迷人的响度和视觉

时间:2019-06-14 责任编辑:牟庙 来源:威尼斯平台登录_威尼斯登录网站平台 点击:94次

响亮和迷人的视觉。

2017年7月7日,在哈瓦那,来自日本自卫队训练队的10名音乐家演奏了强大的鼓。

作者: MARÍAVICTORIAVALDÉSRODDA

YASSET LLERENA的照片

当被问及他们对音乐的看法时,一个人将会支持的第一个陈述是:声音。 然而,如果音乐被“现场”欣赏,这种不可否认的质量会有所改变。 为声音添加视觉,有时甚至可以克服听觉被解释者的动作所吸引。

日本的鹿岛学校的“Shouzuit Drums”,访问哈瓦那,在时钟同步中抬起肩膀,肘部,手臂和手腕,将所有的雷声带到音乐厅。 更多不是唯一的。 训练队的乐队,通过我们西方观点不可思议的活力,开始跳舞,同时他们演奏拉丁节奏,这并没有削弱他们的解释质量。 整个小组由30名成员组成,其中10名是打击乐表演者; 传统的太鼓。

日本鼓

打击乐作为日本的艺术表现是长期存在的; 588.随着时间的推移,太鼓成为朝阳岛不可或缺的一部分。 除了作为一个令人印象深刻的声音表演,它加速了心脏,欣喜也传递到视野,因为站在巨大的鼓之前的每个音乐家通过极其强烈的运动,一个难以形容的节拍串实现。 日本民间传说将我们引向太阳女神,她开始在清酒桶上跳舞,面朝下放置。 从那时起,一切都将是相关的。 是的,在日本,正如本报记者所经历的,一个动作唤起并触发另一个和另一个,另一个......

在旧金山deAsís修道院,今年7月7日,在哈瓦那旧城,或安提瓜,古巴人和古巴人,以及许多外国游客,我们目睹了世俗的实践,并没有由现场的专业人士“跳舞”但是,由普通市民,这次从他们作为水手的条件,这并没有影响到所有的音乐和舞蹈表演。

Taiko的使用不仅限于音乐或娱乐世界。 在封建日本,除了确定行军的步伐之外,它还常被用来激励军队,呼吁命令或建立通信。 然而,在古巴的首都,它首先出现了恍惚,然后是享受。 YamabikoShoun作品以灾难性的形式抵达,有些人甚至认为在该国东部如此普遍的地震已经移到了哈瓦那海岸。 一眨眼间一切都变得清晰:没有恐慌; 这只是音乐! 什么是声音; 地球上的第一个人过去常常赶走野兽或吸引雨水! 什么是身体的激动; 实现最不可预见的目标的永久和必要的运动!

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有研究证实,日本总人口中有12%喜欢拉美节奏。 日本海上自卫队的音乐乐队证实了这一点。

日本乐队

偏见是非常有害的证据,提醒。 它也成为确认。 如果不克服这些担忧,人类就可以根据他们的差异停止享受和了解其他“相似”的人。 然后,一个人很高兴有来自地球任何一点的朋友。

起初我们想象武术和其他和弦。 但是日本训练班的音乐乐队唯一的音乐会,其海上自卫队,在Hashikawa Tetsuma上尉的指挥下进行,纠正了错误。 第一部作品是世界着名的“ 曼波旅馆 ”。 也许在观众中很少有人记得这部作品是由位于纽约的古巴马里奥·鲍扎(1911-1993)创作的。 而且无论美国乐队如何普及,真相是节奏明显是古巴语,拉丁语。

日本音乐家无法逃脱,他们也不想要它,所以当他们演奏时,他们用我们的模仿节奏移动了腿,胳膊,躯干甚至头部。 曼波是一种非洲根源的节奏,danzón具有更高的精确度(尽管除了音乐学家和百科全书之外几乎没有人这么认为),并且是由古巴音乐家OrestesLópez于1938年创作的。 在这篇文章中,小号起着至关重要的作用。 今年7月7日,日本人,第三官员平山辉久(Teruhisa Hirayama)精湛地解释了这一点。

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这部作品“ 大豆钢琴”将我们带回了1980年在日本制作的摇滚乐。歌手Rie Kawamura结合了西班牙语和日语的短语。

然后是“ Bésamemoreo ”和“ 大豆钢琴 ”,后者又回到了1980年在日本制造的摇滚乐。在哈瓦那,我们现在由歌手Rie Kawamura和三军会见了她。 然而,即使我们有旋律般的“绿洲”,在这次会议中,拉丁音乐占了上风,突出了曼妙的混合歌曲,不能错过古巴作曲家和钢琴家DámasoPérezPrado不可替代的“Quéricomambo!” 。 欢乐,身体和节奏的进化“感染”了惊讶的观众。

封闭是非常深思熟虑的。 一个“guantanamera,guajira guantanamera”,用西班牙语演唱,表达了古巴人民的礼貌,这些人是这些游客和常客的主人。 这场独特的​​音乐会证明了这一点:友谊也可以来自一种非常奇特的诱惑。 一个人分享了听觉和视觉的基本思考,当被文化放置时,这种情谊就会在我们身上得到满足。

太子是怎么做的?

在互联网上咨询的几个消息来源表明太鼓不是用木头制成的,因为它们是从百年树的巨大树干上雕刻而成,特别是日本的Zelkova Serrata物种,也被称为日本Zelkova。 大鼓的“身体”去了车床。 然后,具有至少10年经验的专业工匠进行最后的打磨,其主要目的是突出木材的美丽静脉。 此后,进行最终抛光。 一旦这个过程结束,鼓就会转向雕刻其内部具有某些形状的雕刻师,其功能是根据每个的使用产生不同类型的声音。 Byou-uchi daiko,补丁卡在“身体”。 我们还有Nagado-daiko它的桶形“身体”可以测量40.64厘米乘50.8厘米,高达76.2厘米乘91.44厘米。 在一些千年的情况下,还有三吨重量的Odaiko ,由树木制成。 它是太鼓最大的鼓,有些具有这样的尺寸,以至于无法移动它们,因此它们的“住所”被固定在寺庙或圣所中。 那些被拉紧并用环或绳索固定的那些叫做shime-daiko 皮革的制备和拉伸过程被认为是每个工匠的秘密。 odaiko需要荷斯坦公牛整个皮肤。

太鼓是怎么玩的?

卡塔是用于描述与执行太极拳相关的姿势和动作的术语。 接触时,身体必须保持稳定的性能,这可以通过以下腿部位置来实现:左膝盖弯曲在脚趾上并保持右腿伸直。 重要的是臀部应该面向鼓,而肩膀应该放松。 一些教授和从业者强调在解释过程中整体使用人体的重要性。 这些日本鼓被称为bachi的鼓槌击中

“萨尔萨”是拉尼普

有研究证实,日本总人口中有12%喜欢拉美节奏。 这种来自日本的第一个音乐类型是20世纪20年代的探戈。另一种吸引日本的流派是1935年的伦巴舞。然而,在第二次世界大战期间,外国的声音被禁止了。 这项措施不再有效,到经济复苏时,在20世纪50年代,拉美音乐再次蓬勃发展。 1970年左右,Salsa流派开始受欢迎。 成立于1990年的乐队“Orquesta de la Luz”一直是其最高代表。 这个以西班牙语演唱的独特乐队在美国,拉丁美洲和欧洲举办过音乐会。 她凭借“ 热带拉丁专辑 ”获得格莱美奖提名,1993年联合国授予她和平奖章。